Cuenta Díez Arnal en su blog, que "el domingo 7 de mayo de 1905, año en que se conmemoró el III centenario de la publicación de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", se colocó una versión en yeso del monumento que representa a este último elevando el busto de su creador. don Miguel de Cervantes. Un año después se haría la fundición en bronce. Dibujo realizado con pastel Sennelier en papel Mi-Teintes, gris.
En ausencia de las acuarelas, que aún no han regresado de las vacaciones, me paso por el Jardín Botánico con la caja de barritas de pastel y plasmo unas estampas coloristas. He utilizado papel Canson Mi Teintes, gris oscuro, y barritas de pastel Sennelier y Rembrandt. Espero que guste.
Hago un paréntesis en las acuarelas para dar entrada a unos trabajos con pastel, en lápiz y en barritas. Se trata de unas mascotas caninas, que tantísimos adeptos tienen en nuestra sociedad. Repito lo que en anteriores ocasiones: como no soy conocedor de razas, no les pongo nombre. Seguro que vosotros, queridos seguidores, lo hacéis con mucho tino. Espero que os gusten.
Creo que no necesita comentarios, ¿no os parece?
Retrato con pastel en papel CANSON Mi teintes, no abrasivo, de 32,5 x 50 cm., sobre fotografía de autor desconocido y al que agradezco su publicación en internet.
Incorporo a mi serie de retratos el de esta persona desconocida para mí hasta hace dos días. Pertenece a la periferia; no a la periferia en el sentido geográfico, sino según el sentido social, a la que tantas veces se ha referido el Papa Francisco cuando cita a todas aquellas personas que viven en la marginación, sea del tipo que sea y por las razones que fueren.
El retrato está pintado con pastel Rembrandt -técnica que estoy practicando últimamente-, sobre papel no abrasivo de la marca Canson, de color beige claro. El tamaño, 32 x 41 cm. Mi agradecimiento a este respetable desconocido.
Soy un admirador de las cúpulas; de todas: ya sean religiosas o civiles; ya sean católicas, ortodoxas, hebreas, musulmanas,... Siempre he visto en ellas un prodigio de la arquitectura y de la capacidad humana de crear cosas grandes y bellas, en muchos casos en honor de su Creador. Grises, doradas, multicolores; de ladrillo, de teja, de azulejo,.... Me he dejado llevar por el impulso de dibujar con pastel, aunque sea de forma rápida, sin entrar en detalles, estas cúpulas de la ciudad de Odesa, de terrible actualidad. Dibujo en papel especial Sennelier, de color ocre y 24 x 32 cm.
Mientras los entendidos en la materia discuten sobre la idoneidad del nombre con el que se conocen estas composiciones, continúo con mis prácticas al pastel de objetos domésticos, a los que acompañan elementos vegetales o animales. Me gustan los contrastes de luz y me gusta el realismo. Es la línea que he procurado seguir en este trabajo, basado en una fotografía bajada de internet de autor desconocido, pero con un gran sentido artístico. Gracias a mi desconocido colaborador. ¡Son tan diferentes estas pinturas de las realizadas con acuarela, al aire libre y con tiempo limitado, y sin embargo tan bellas, que decido simultanear ambas técnicas!. He utilizado barritas de pastel Rembrandt y Sennelier, sobre papel Canson, Mi-Teintes Touch, de fondo gris, con unas dimensiones de 50 x 65 cm.
Nueva incursión en la técnica del pastel. En este caso, para pintar un bodegón austero, sobrio, incluso monástico. Podríamos seguir buscando calificativos, pero no conviene agotar el diccionario de la lengua. Pues a pesar de todo ello, me cautivó la fotografía. Se trata de una composición fotografiada por Irina Mosina-Shutterstock y publicada en revista-gadget.es. Me encanta. Es la antítesis de esos bodegones abigarrados, coloristas, opíparos, más ambientados en la antigua Roma, que en una sociedad comedida. He utilizado barritas de pastel Rembrandt y Sennelier, sobre papel especial Mi-Teintes, de color tierra, y con unas dimensiones de 40 x 50 cm. Espero que os guste
Los edificios religiosos nos dan maravillosas lecciones de lo que ha sido el arte aplicado a lo más elevado, a lo sobrenatural. Las fachadas son una buena muestra de ello y la escultura religiosa que en ellas se muestra no le va a la zaga en belleza, sea cual fuere el estilo que se utilizó.
Sigo con mis prácticas con pastel - en forma de lápiz Faber-Castell en este caso-, y para ello he recurrido a dos preciosas esculturas de Leonardo Julio Capuz, talladas en torno a la segunda década del siglo XVIII, y que lucen en la fachada de la Iglesia del Carmen, de Valencia. He utilizado papel Mi-Teintes Touch, de color ocre, y en formato único de 50 x 64,5. Agradezco la colaboración de Javier Giménez Carpintero, con sus fotografías de excelente calidad. Espero que os guste.
¿Blanco, negro, gris, ocre, verde, violeta?... ¡de todo un poco! Cuando uno se enfrenta al reto de plasmar en papel o cartulina los colores de algunos animales, se tropieza con la dificultad de combinarlos adecuadamente para conseguir visos de realidad en la pintura. A veces, las manchas de color están muy difinidas; otras, no tanto, y se produce una suave transición de un color a otro, sin una frontera precisa. Es lo que me ha ocurrido con esta gatita que pululaba por el jardín Botánico de Valencia. Frente a los grises dominantes, el intenso verde de la naciente vegetación ha dejado su toque de color en las penetrantes pupilas, que miran con curiosidad lo que ocurre a su alrededor. Pintura realizada con barritas de pastel Rembrandt y lápices Faber - Castell sobre papel Canson, color gris plata.
