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3.10.21

¿Naturaleza muerta o bodegón?

Mientras los entendidos en la materia discuten sobre la idoneidad del nombre con el que se conocen estas composiciones, continúo con mis prácticas al pastel de objetos domésticos, a los que acompañan elementos vegetales o animales. Me gustan los contrastes de luz y me gusta el realismo. Es la línea que he procurado seguir en este trabajo, basado en una fotografía bajada de internet de autor desconocido, pero con un gran sentido artístico. Gracias a mi desconocido colaborador. ¡Son tan diferentes estas pinturas de las realizadas con acuarela, al aire libre y con tiempo limitado, y sin embargo tan bellas, que decido simultanear ambas técnicas!. He utilizado barritas de pastel Rembrandt y Sennelier, sobre papel Canson, Mi-Teintes Touch, de fondo gris, con unas dimensiones de 50 x 65 cm.



7.9.21

Un bodegón... sobrio.

Nueva incursión en la técnica del pastel. En este caso, para pintar un bodegón austero, sobrio, incluso monástico. Podríamos seguir buscando calificativos, pero no conviene agotar el diccionario de la lengua. Pues a pesar de todo ello, me cautivó la fotografía. Se trata de una composición fotografiada por Irina Mosina-Shutterstock y publicada en revista-gadget.es. Me encanta. Es la antítesis de esos bodegones abigarrados, coloristas, opíparos, más ambientados en la antigua Roma, que en una sociedad comedida. He utilizado barritas de pastel Rembrandt  y Sennelier, sobre papel especial Mi-Teintes, de color tierra, y con unas dimensiones de 40 x 50 cm. Espero que os guste

21.5.13

Las seis y veinte



Hace tiempo que no pintaba un bodegón, así que damos un descanso a los paisajes y doy entrada a este pequeña composición -23,5 x 18,5 cm.-, a la que el viejo reloj pasa a darle título pese a que su figura aparezca incompleta en el cuadro, aparentando una cierta timidez, como si tuviera miedo de distraer la atención de los otros elementos que integran  esta sencilla naturaleza muerta.

24.10.12

Rosas de octubre



La intensa lluvia caída el pasado sábado no impidió a los miembros de la Agrupación de Acuarelistas Valencianos celebrar el Día Mundial de la Acuarela con una "media maratón", en la localidad de Godella. Lo que se inició al aire libre acabó en un recinto cerrado del Ayuntamiento de la ciudad y el paisaje urbano dio paso al bodegón. Con estas rosas y frutas de octubre hice mi particular celebración del evento.  


15.2.12

Interior... con limón


Barro, metal, vidrio, cartón... material inerte, naturaleza muerta. Un sencillo, discreto y humilde limón, recién arrancado del árbol, le da el ansiado toque de vida.
15 de febrero de 2012; acuarela de 23x17; sesión de pintura con mis amigos Leovigildo Contel y Manuel Monzonís.

4.2.12

Interior


Las gélidas temperaturas de esta mañana invernal nos han llevado a buscar refugios más confortables, lo que me ha permitido compartir una sesión de pintura "de interiores" con mis amigos Manuel Monzonís y Leovigildo Contel, en casa de este último. La naturaleza rústica de la cesta y la antigüedad de la plancha constituyen un excelente contrapunto a la modernidad de la lámpara. Su enfrentada luminosidad con la penumbra del conjunto acentúan esos contrastes. El resultado: una naturaleza "muerta" que resulta estar muy "viva". 

20.4.10

Tomates con aceite y frutas

Hoy presento un bodegón compuesto por un frutero, unos tomates y una aceitera repleta de un buen aceite de oliva. La técnica que he utilizado ha sido la de pintura en seco después de trabajar el fondo y el mantel en húmedo. Al trabajar en húmedo difuminamos los detalles, mientras que trabajar en seco los concreta. Mientras lo pintaba me llamó la atención los reflejos en el frutero metálico de formas caprichosas, así como la luz que incide en el aceite de oliva. He procurado reflejar ambas cosas, dejando al visitante el juicio sobre el resultado obtenido.


24.3.10

Burrito con frutas


Esta acuarela tiene sin duda un discreto protagonista: el burrito. Con esta figura, que para mí tiene un simbolismo entrañable, quise darle un toque de singularidad al bodegón. La técnica utilizada ha sido aplicar color sobre el papel húmedo; he querido que no hubiera "pegotes" de color, sino colores difuminados. Es especialmente apreciable en el suelo del bodegón, en el florero y en la cortina que sirve para enmarcar el quinqué.

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